Biographie de l’artiste
Tania Bonardo-Pellerin est une artiste multidisciplinaire basée à Québec. Sa pratique s’intéresse aux relations entre mémoire, matérialité, territoire et perception à travers le son, le dessin et l’installation.
Diplômée en arts visuels de l’Université Laval, elle développe une recherche qui mobilise autant les technologies expérimentales que les procédés artisanaux et les matériaux glanés. Son travail prend la forme d’objets, d’installations et de dispositifs sensibles où se côtoient captation sonore, électronique DIY et fabrication manuelle.
Son travail a été présenté dans divers contextes liés aux arts sonores et aux pratiques interdisciplinaires, notamment au Festival L’Écoute, au Festival d’art sonore de l’Abbaye – Excentrer et au Festival international de musique actuelle de Victoriaville (FIMAV). Elle a reçu plusieurs distinctions, dont le Prix Avatar et le Prix Louise-Viger en 2024, ainsi que des bourses Première Ovation soutenant sa recherche et sa création.
En 2025, une résidence à Namur, en Belgique, soutenue par Première Ovation et Manif d’art, lui permet d’entreprendre un premier projet de livre sonore et électronique, marquant une nouvelle étape dans sa recherche autour des formes narratives et des modes d’écoute.
Démarche personnelle et créatrice:
Ma démarche s’intéresse aux traces, aux phénomènes fragiles et aux façons dont les lieux portent une mémoire sensible. J’aborde le son comme une matière vivante capable de révéler des détails souvent imperceptibles et d’activer une relation attentive à l’environnement.
Les enregistrements de terrain, les boucles sonores et les systèmes électroniques DIY occupent une place importante dans ma pratique. J’utilise notamment des microcontrôleurs, des capteurs et des composantes détournées afin de concevoir des dispositifs où le comportement technique — instabilité, transformation, usure ou variation — participe directement au sens de l’œuvre.
Le dessin agit comme un espace parallèle d’observation et de construction imaginaire. Réalisé notamment au pastel sec et au stylo à encre noir et blanc, il me permet d’explorer d’autres temporalités et d’élaborer des paysages sensibles qui prolongent ou déplacent l’expérience sonore.
Le glanage, les matériaux récupérés et la fabrication artisanale nourrissent également ma recherche. À travers eux, je cherche à créer des œuvres qui invitent à l’écoute, à la proximité et à une attention renouvelée aux objets et aux territoires.
